Artistas folclóricos

Introducción

La cultura mexicana es rica  en diversas artes, y una de las principales y más características es la música folklórica, puesto que cada región y estado de la Republica Mexicana cuenta con su propio estilo musical de acuerdo a la creencia  de los ciudadanos de dicha región. Cada estilo musical posee su propia personalidad, ritmo e influencias, ya sean españolas, y en algunos casos provenientes de otros países, pero nunca dejando atrás la cultura y el ritmo mexicano la música folklórica desde  un punto de vista de la estética filosófica todo lo que en el mundo existe esta dentro de la filosofía o dentro de su rama en este caso dentro de la belleza .La interpretación de la música folklórica es por miembros de la comunidad como músicos. Cuando una canción folklórica  pasa de un cantante a otro tiende a sufrir cambios originados por los impulsos creativos

Música folklórica de México

Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana. Algunos ejemplos de canciones mexicanas famosas más allá de las fronteras del país son: "Bésame Mucho", "Cucurrucucú Paloma", "Amor, Amor, Amor", "Solamente una vez", "Somos novios", "Guadalajara", "El Rey", "Amorcito Corazón" y algunas más. Se ejecutan varios tipos de instrumentos musicales (algunos poco usados) de origen indígena (huehuetl, teponaztli) o mestizo (guitarrón, marimba), además de los europeos, que son muy populares.

El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los "sones de mariachi". Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco.  A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfirito), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.

Música folclórica de México son:

§ Mariachi

§  Música de marimba mexicana

§  Son jarocho

§  Son huasteco

§  Música calentana

§  Música planeca

§  Chilena

§  Bandas de viento de México

§  Jarana yucateca

Los primeros conjuntos de mariachi vistieron atuendos cotidianos de los campesinos de los estados de jalisco, colima y nayarit. Sus atavíos eran hechos de manta de tal como venían haciendo los integrantes de las orquestas típicas, los mariachis comenzaron algodón y usaban un sombrero de paja de trigo o de palma. A principios del siglo XX, a presentarse con el traje de charro, añadiendo colores y ornamentos distintos a los originales del traje charro La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen de Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares o serenatas. Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez, Rubén Fuentes, Gilberto Parra Paz, y Manuel Esperón.

Conclusión

Es de suma importancia que todos los mexicanos conozcamos las raíces y la importancia de la música folklórica de México para conocer más sobre nuestra historia, nuestra cultura y de dónde venimos. No espere mas y sumérgete en los sonidos de la música folklórica mexicana así podremos conocer más sobre nuestras bellas artes folklóricas que es  en este caso el canto

Integrantes

Víctor Bautista

David Camarena

Carlos Trujillo

Jacqueline Delgado